デザインの美しさと、道具としての機能性。そのどちらかに偏るのではなく、バランスを大切にされていること。そして、メガネの背景にある哲学やこだわりにも、私たちウチムラが大切にしていることと通じるものを感じています。
今回、YUICHI TOYAMA. Trunk Showを開催するにあたり、改めてこのブランドのことを深く知りたい。その想いで青山にある旗艦店を訪ね、ブランドオーナー兼デザイナーである外山雄一さんに、お話を伺いました。
YUICHI TOYAMA.の空間に込めた想い
MIKI :
本日は貴重なお時間をいただき、ありがとうございます！
さっそくですが、青山の旗艦店は『YUICHI TOYAMA.』にとってどのような場所なのでしょうか。空間に込めた想いや、こだわったポイントについて教えてください。
外山さん : (以下敬称略)
YUICHI TOYAMA.の頭の中であり、皆さんとの接点ですね。一番は、YUICHI TOYAMA.というメガネが、どんな思考や哲学ででき上がっているのかを体感できる空間にしたかった。それが旗艦店というものだろうな、と僕はずっと考えていました。
この店のテーマのひとつが "工芸品としてのメガネ" という提案です。僕自身、30年以上眼鏡に関わり、デザインをしてきましたが、眼鏡って、人の手を介してつくられている部分がすごく大きいんですよね。製造工程も多いし、手仕事によって生まれる部分がたくさんあります。
ただ、それをそのまま工芸という見せ方にしてしまうと、お土産屋さんっぽくなってしまう。だから、もっと自然に感じてもらえるようにしたかったんです。
空間をつくるうえでは、お客様とのファーストコンタクトとなる「目の動線」「匂い」「音」をかなり意識しています。
例えば、店に入って最初に目にするのは橋本君の作品と伊達冠石のメイン什器です。
その後ろにメガネが見えてくる。当たり前なんですけど、メガネ店に入ると、どうしても最初にメガネを見てしまうじゃないですか。だから、あえて最初からメガネを強く見せないようにしています。
視覚だけではなく、香りはオリジナルのインセンスを製作していますし、音にもこだわっています。Taguchiのスピーカー「REX」を使って、普通のスピーカーのように正面から音が当たるのではなく、美術館のように頭の上から音を浴びるような感覚にしています。BGMはyahyelのミル君に製作してもらいました。
外から見たときは全面ガラス張りで、なるべくシームレスに見えるようにしている。でも、中へ入った瞬間には、ガラッと空気が変わる。入りやすいんだけど、一歩入ると空気が変わる。その中でリラックスしながら、よりメガネにフォーカスして集中して選んでもらう。そういう体験をつくりたかったんです。
MIKI：
お店の中で、外山さん自身が特に好きな場所はありますか？
外山：
もちろんどこにいても好きなんですけど、一番は剣持さんの一人掛けのソファですね。
ここに座ると店舗全体が見えるし、この空間を一番リラックスして体感できるんです。営業が終わった後とか、1人でぼーっと考え事をしたいときも、ここに座ります。
空間の構成にも意味があって、メガネが並んでいる壁際は、全部直線で構成しています。選ぶときには真剣に選んでもらいたいので、すっきりと直線的にしている。
一方で、真ん中には丸いものを集めています。お客様とコミュニケーションを取ったり、レンズを選んだりする場所では、気持ち的にリラックスしてもらいたい。そして検査をする場所では、少し緊張感を持たせています。
メガネを選んで、検査をして、レンズを選ぶ。そうした一連の流れが、店内を横方向に移動していく動線になるようにつくっています。
奥の部屋は、僕自身の頭の中が見えるようにした空間です。自分のアイデアソースだったり、好きなものだったりを集めていて、僕にとっては "スイッチを入れる場所" みたいな感覚があります。
そこから入り口に近づくにつれて、世の中へ発信するものが並んでいる。ものづくりのクリエイティブと、メガネをつくるという行為。その二つがクロスする中心に、このソファがある。そんなイメージでつくっています。
MIKI：
すごく面白いですね。外山さんの過去の記事も色々読みましたが、ここまで空間についてのお話はなかったので、お店の見え方が変わりました。
外山：
なかなかここまで深く話すことはないんですよね。お店をどう感じるかは人それぞれで、その人次第だと思っていますし。
単純に、この建物自体も好きなんですよね。以前はずっとギャルソンが入っていて、昔からかっこいいなと思っていました。
外から見ると、額縁の中に絵があるように見えるんです。だから、外から「見られる」ということを前提にしてつくりたいと思っていました。この場所に旗艦店を構えられたのは、ラッキーだったと思います。
MIKI：
最初から青山にお店を構えようと思われていたんですか？
外山：
青山あたりがいいかな、とは思っていました。骨董通りには、メガネ店が結構ありますよね。海外だと「家具を探すならこの通り」とか、「パリでメガネを探すならマレ地区に行けばいい」みたいな場所があるじゃないですか。
おこがましいかもしれないですけど、骨董通りもそういう場所になったらいいなと思っています。そこに僕たちも参加させてもらえたら、という想いはありますね。
デザインと掛け心地
MIKI：
YUICHI TOYAMA.のフレームは、掛けた瞬間に「掛け心地が良い」とおっしゃるお客様がとても多いんです。
まだ調整をしていない試着の段階でも。その理由は、外山さんのものづくりの考え方にもあるように感じています。眼鏡をデザインするとき、まずどんなことを考えられるのでしょうか。また、ものづくりで譲れないことはありますか？
外山：
僕が眼鏡をデザインして30年以上になるんですけど、最初に入った会社の上司から教わったことが、今でもベースにあります。当時はまだ手描きだったのですが、人の顔をコピーして、その上に眼鏡を描いてデザインするという方法。顔にどう馴染むかということを考えながら、眼鏡をデザインしていきます。
それと同時に、素材のことだったり、メガネとしての規格や寸法だったり、そういう部分もすごく研究しています。
デザインのファーストステップとしては、様々なジャンルの人と会話をしながらコミュニケーションを取る、ということをすごく大切にしています。
アートやデザイン、トレンドなど、いろいろな話をしたうえで「今、この人たちは何が欲しいんだろう」「今、自分はどんなデザインを提案したいんだろう」と考えながらスタートします。
何かを見てインスピレーションを受けることもありますが、それを世の中の人たちや、僕が会ってきた人たちが本当に欲しいと思うのか、ということも必ず考えますね。
だから、モノとして見たときに美しいということもすごく大切だと思う反面、顔に載せても違和感なく美しいということは、とても重要です。
フィーリング的な部分と、規格や寸法的な部分、その両方を考えていることが「掛け心地が良い」と感じてもらえることにつながっているのかなと思います。
それに、人によっても感覚は違うと思うんですよね。実際に顔に掛けたときの感覚を「掛け心地が良い」という人もいれば、鏡を見たときに「自分に似合っている」と感じることを含んでいる人もいるはずだと思います。
MIKI：
本当にそうだと思います。違和感がないということも含めて、「掛け心地が良い」とおっしゃっている方は多いように感じます。
あと、私がYUICHI TOYAMA.のメガネで好きな所は、テンプルのバネが効いているところや、ただ軽いだけではなく、前後のバランスが良いところなんです。
外山：
そうですね、そういった機能性はもちろんですが、昔から、オプティシャン（メガネ屋）が調整しやすいということは結構重要だと思っていて。もちろん、デザイン的にどうしても優先したいときもあるので、すべてがそうだとは言えないですが、どちらかというとデザインよりも、掛け心地や調整のしやすさを優先していますね。
デザインをするときには、社内のメンバーにデザイン画を見せて「どう思う？」と聞いてみたりもします。やっぱりそれって、チームでやる強みじゃないですか。僕は一人でやっていた期間が長かったんです。自分の核をつくっていくうえでは、それはすごく大切な期間であったと思いますが、今は様々な人から意見やフィードバックをもらったり、サイズについても「どうかな」と聞いたりしながら、会社全体で話して決めていくという感じですね。
MIKI：
私の中でデザイナーというと「自分はこうつくりたい」という強いこだわりがあるイメージだったので、こんなにチームで意見を交わしながらデザインするというのは、すごく面白いです。
外山：
実際、そうやっている人は多いと思いますよ。
ただ、デザイナーという職業柄、「自分はこうしたい」というポリシーを強く見せたい人も多いとは思います。でも僕は、あまりそういうのをかっこいいとは思わないんですよね。もちろん若いときは、そう思っていたこともあったかもしれないですけど。30何年もやって、50歳を過ぎて「俺が、俺が」とは、もうならないですよ（笑）
なるべくみんなの声を聞きながらデザインをしていきたいし、会社もそうしていきたい。それが自分のやり方ですね。
ただ、みんなに言わせたら「いやいや、何言ってるんですか！？外山さんの好き勝手やってるじゃないですか！」っていうのは、もしかしたらあるかもしれないですけど（笑）
MIKI：
流行と、長く愛されるデザインは、一見すると対極にあるようにも感じます。メガネにも流行があると思いますが、それとどのように向き合っていますか？
外山：
僕は、流行という言葉自体を、何かを「取り入れる」という感覚よりは、ひとつの尺度、物差しみたいなものとして捉えています。
僕は子供の頃からすごくミーハーなんですよ。みんなが好きなものって何だろう、ということにすごく興味があるんです。だから、自分が気になるものと、トレンドや流行というものを見比べながら選択してきたところがあります。
例えば音楽もそうです。昔は、ロックが流行って、ヘビメタが流行って、ヒップホップが流行って、レゲエが流行って、というように世の中の流行がどんどん入れ替わっていましたよね。
そういう中で、僕は「いいよね」と「好き」というのを結構分けて考えていました。
流行っているものを「いいよね」と思うことはある。それに、僕は流行ること自体が好きなんですよ。それについて、みんなと会話ができるし、共通言語になるじゃないですか。それはすごく大切なことだと思っています。
でも、本当に自分が心から好きだと思うものについては「これを10年、20年経っても好きかな」と考える。
これはファッションでも同じで、流行っているものを見ながら「自分はこれをずっと好きかな」と考えたり「こういうふうに変えたらかっこいいんじゃないか」と考えたりしながら、自分の中の「好き」を探してきたんだと思います。
流行っているものを「好き」と言って、1〜2年後に「あれ、あんまり好きじゃないんだよね」と言うのは、自分の中ではちょっとかっこ悪い。だから「好き」と言えるものを自分の中でちゃんと選んでいく。そのためのひとつの物差しとして、流行があるという感じですね。
MIKI：
外山さんの中では、世の中で何が起きているのかを知ること自体がかなり大切なんですね。
外山：
そうですね。元々は世の中で何が売れているのか、そしてブランド側が何をしたいのか、その両方を合わせたものをつくる企業デザイナーだったので。それが自分にはすごく合っていたんですよね。やっていて楽しかった。
そういう経験があるから、自分のブランドについても「今、自分たちはこう違う」ということを選べるというか、語れるというか。だから僕は「他のブランドは見ません」とは言わないです。もし知らずに同じようなデザインを出してしまったら、かっこ悪いなと思うタイプなので。たぶん人よりもたくさん調べて、たくさんファイリングするということを、ずっとやってきたと思います。
もう34年くらい眼鏡のデザイナーをやっているので、今では生活習慣みたいな感じですね。息を吸うようにやっている感じです。
美しさ、とは
MIKI：
外山さんのデザインには、シンプルでありながらどこか印象に残る美しさがあると、いつも感じています。その美しさは、どのようなものから育まれているのでしょうか。普段、どんなものを "美しい" と感じますか？
外山：
触りたくなるようなテクスチャや形状を持ったものは、昔から好きですね。あとは綺麗な色の組み合わせだったり、"苦労を感じるもの" にも惹かれます。
例えば工芸品とか。人の手が加わっていることだったり、そこに残る癖だったり、不均等さだったり。そういうものに魅力を感じるのだと思います。
例えば、殴り加工のカウンターもそうです。あれが全部均等に、綺麗に削られていたら、ただのテクスチャーでしかないと思うんですよね。手で削っているからこそ、一つひとつの大小にばらつきがある。そのばらつきがコントラストになって、美しさにつながっている。僕はそういうものの方が好きですね。
子供の頃から、何かを見て「これは石なのかな」と思ったら、触ってみたくなるようなところがあって。物が持っているそういう魅力には、昔から惹かれていたと思います。
一時期は、いろいろなところを触って、その匂いまで嗅いでいたこともありました。車を触って匂いを嗅いだりして、父親にすごく怒られて(笑)
長く続いたわけじゃないんですけど、それくらい気になっていた時期がありました。
MIKI：
工芸品などがお好きなのも、子供の頃の環境から影響を受けているところはあるんでしょうか？
外山：
どうなんでしょうね。でも、父親はカメラマンで、かなり個性的な人でしたね(笑)
だから子供の頃は逆に、自分は特殊でいたくないという気持ちが結構ありましたね。大人になって考えると、その頃につくられた感覚というのはあるような気がします。
MIKI：
建築や空間では、どんなものに惹かれますか？
外山：
20年以上前に行った、ル・コルビュジエのヴィラ・サヴォワはすごく印象に残っています。
ヴィラ・サヴォワの直線と曲線が心地よく調和しているところだったり、日本の伝統的な建築にみられる、潔さがある存在感も好きですね。リズムを感じるような抑揚に惹かれます。
MIKI：
そうしたものの中で、メガネのデザインに影響を与えているものはありますか？
外山：
人との出会いや会話、アートや工芸、いろいろな国へ行って実際に感じた文化や空気。それから、音楽と映像の文脈。そういったもの全てが僕のデザインに影響を与えてくれていると思います。
ブランドを届ける人
MIKI：
私たちは毎日、お客様とお話ししながらメガネをご提案しています。その中で感じるのは、メガネそのものについてだけではなく、ブランドの背景や哲学までを深くお伝えすることで、そのメガネへの満足や愛着につながっていくのではないかということです。
外山さんは、私たちのような販売店に、どんなことを大切にしてほしいと思われていますか。
外山：
販売店さんは、僕らが展示会などで話したことを店頭でお客様に話してくれて、ブランドの背景を間接的に伝えてくれる存在だと思っています。
ただ、そのお店には日頃から来てくださっているお客様がいますよね。だから、そのまま伝えるというより、僕らの思いを一度、それぞれのお店のフィルターに通して、そのお客様にしっくりくる言葉にしてブランドを伝えてくれている、という感覚があります。
その説得力をさらに増すために青山の旗艦店があって、僕らがどういうことを考えて、どういう風にプロダクトをつくっているのか、を知ってもらえる場所になってくれたらと思っています。
MIKI：
ブランドと販売店の関係としては、どんなあり方が理想ですか？
外山：
対等でありたい、というのが正直なところですね。僕らが上にいると思ったこともないですし、共同してやっていくような感覚の方が、自分は好きですね。
MIKI：
インタビュー開始前にも、旗艦店として「ここで必ず買ってもらいたい」という考え方ではないとおっしゃっていましたよね。
外山：
そうですね。例えば内村さんのお客様がここに来てくださったとしても、普段から内村さんにカルテがあるのであれば、そこでレンズを交換したり、購入したりする方がお客様にとってはいいと思うんです。
だから、ここは半分ショールームのような機能もあると考えていて、そういう接客をするようにスタッフにも伝えています。ここへ来てYUICHI TOYAMA.の世界観を体験して、その後、取扱店さんでメガネを選ぶときに「青山のお店へ行ってよかったから、今回はYUICHI TOYAMA.にしたい」と思ってもらえるような場所でもありたいと考えています。
MIKI：
印象に残っている販売店や接客はありますか？
外山：
販売店さんについては、本当にたくさんありすぎて、一つに絞れないですね。いろいろなお店との思い出がありますし、そういう人たちと一緒につくり上げてきたという感覚もあります。
接客でいうと、僕は老若男女、本当にいろいろな人に掛けてもらって、楽しんでもらいたいという気持ちが強いんです。お店にご年配の方がいたり、若い人がいたり、家族が一緒に来ている光景を見るのがすごく好きで。
以前、地方のお店に立ったときに、20歳過ぎの男の子とご両親、おじいちゃん、おばあちゃんまで、家族みんなで来てくれて「みんなYUICHI TOYAMA.を掛けているんですよ」と言われたことがあって。そういうときは、本当にこの仕事をしていてよかったなと思います。
自分たちがデザインしたものを、年齢や性別に関係なくいいと思ってもらえる。ある意味での普遍性みたいなものを追い求める仕事だと思っているので、そういう光景は一つの答えのように感じるんですよね。
そういうご家族と話していると、初めて会ったのに、遠い親戚と初めて会ったような気持ちになることもあって（笑）
そういう接客はすごく印象に残っています。
MIKI：
世代も違う、初めて会う人たちと、メガネを通してそこまで会話が生まれるんですね。
外山：
そうなんですよ。僕が最初にデザインの仕事をしていた頃、海外の代理店へ行って、自分がデザインしたものを見せる機会があったんです。
当時は英語も話せなかったので、プロトタイプを見せるのもすごくドキドキしていて。そうしたら見せた瞬間に「Super」とか「Excellent」という反応が返ってきて。そのときに "デザインって言語なんだな" 思ったんですよね。
家族みんなでYUICHI TOYAMA.を掛けてくれていて、初めて会った人たちなのに、初対面とは思えないくらい会話ができる。それって、この最初に海外で感じたことと何も変わっていないんですよね。そういうデザインの力ってあるんだなと思います。
リアル店舗の価値
MIKI：
外山さんにとって、お客様と直接お会いすることは、ものづくりにどのような影響を与えていますか。
外山：
具体的に言うのは難しいんですが、一言でも二言でも交わした会話は、少なからず影響をもたらしていると思います。
MIKI：
今はAIやインターネットが発達して、いろいろな情報が簡単に手に入るようになりました。一方で、私たちのお店もそうですが、人と人が直接会ってメガネを選ぶ時間には、オンラインでは得られない価値があると感じています。
実際にブランドや販売店へ足を運び、人と会いながらメガネを選ぶことには、どんな価値があるとお考えですか。
外山：
コミュニケーションがあった上で、そのモノを見ることや、お店の空間でブランドの哲学を体感しながら選ぶことには、大きな意味があると思います。
実際にここへ来て「やっぱり来てよかったな」と感じてもらう。ここで買った人と、ECで買った人とでは、やっぱり体験に大きな差が生まれると思います。もっと言うと、そこに行くまでの過程も含めて体験なんですよね。
例えば、青山に来て、近くのメガネ屋さんをいくつか回って、そのあとYUICHI TOYAMA.へ来る。その動線もすべて、その人にとっての体験になると思っています。
MIKI：
そうですよね、その体験があるかないかで、そのモノの価値も実際変わってきますよね。
最後に、ブランドのこれからと、これからも大切にしていきたいことを教えてください。
外山：
自分が今まで30年以上かけてつくり上げてきたもの、それは僕一人だけではなくて、みんなと一緒につくり上げてきたものですけど、それを次の世代に紡いでいきたいと思っています。
ただ、紡いでいくというのは、そのままブランドを継続していくということではなくて。今まで大切にしてきた根本は変えずに、みんなの形で、時代に合わせてアップデートしていく。
YUICHI TOYAMA.が色あせずに、変化し続ける。その流れをつくっていけたらいいなと思っています。
MIKI：
今日は長い時間、本当にありがとうございました。
外山：
ありがとうございました。
エピローグ
今回、改めて外山さんにお話を伺い、私たちもYUICHI TOYAMA.というブランドを、これまでとは少し違った角度から、より深く知ることができました。
デザインやモノづくりについてのお話はもちろんですが、今回特に印象に残ったのは、外山さんが青山の旗艦店を通じて、お客様にYUICHI TOYAMA.の哲学やこだわりを伝えていくことを、とても大切にされていることでした。
私たちが2年前に横浜・元町へ店を移したのも、ただメガネを販売する場所ではなく、ウチムラの哲学を伝えることや、ウチムラでの体験を最も大切にしたいと考えたためです。
外山さんのお話を聞きながら、つくる側と届ける側、立場は違っても、大切にしていることにはどこか通じるものがあるように感じました。
このブログを通して、YUICHI TOYAMA.がどんなブランドなのか、その一端を感じていただけたら幸いです。
8/29（土）からのイベントでは、そんなYUICHI TOYAMA.を、今度は私たちウチムラのフィルターを通してご覧いただければと思います。
なんと初日には、外山さんにも在店いただきます。言葉だけではまだまだ伝わらないYUICHI TOYAMA.の素晴らしさ。ぜひ店頭で、実際に手に取り、掛けながら体感してみてください！
皆さまのご来店をお待ちしております。
YUICHI TOYAMA. TRUNK SHOW
2026年8/29(土)〜9/6(日)
とけい・メガネ・リペア ウチムラ
横浜市中区元町2-112-13
みなとみらい線 元町・中華街駅 元町口より徒歩5分
045-263-8995
営業時間：12:00〜19:00
定休日：火曜日・第一月曜日
※度入りレンズをご希望の場合、お使いのメガネと同度数、または処方箋・過去の度数データをお持ちいただければ、イベント期間中も承ります。視力測定をご希望の場合は、イベント期間外に承りますので、あらかじめご了承ください。
※通常、日曜日は完全予約制ですが、8/30(日)、9/6(日)はご予約不要でご来店いただけます。